8月2日14:30，“守真——石朴艺术展”在中国美术馆盛大开幕。本次展览由陕西省美术家协会主办，程征、尚辉担任学术主持，张思远担任总策划，开幕式由前凤凰卫视主持人，中国国家画院研究员王鲁湘先生主持，百余幅精品力作分别陈列于馆内3、5及11号展厅。
作为当代中国山水画领域的重要艺术家，石朴此次是首次登陆中国美术馆举办个展。展览集中呈现了他数十年深耕传统笔墨、融现代审美于创作的艺术成果，百余幅代表性作品悉数亮相，尽显其深厚的艺术造诣。艺术界对石朴的艺术成就给予高度评价：美术史论家邵大箴先生盛赞石朴为“继承与发扬传统山水画的大艺术家”。美术史学家薛永年评价道：“石朴是贯通了国学、国画，他是国术里面中国文化艺术精神的一个高人、奇人。”
开幕现场
中国美术馆馆长潘义奎、陕西省美术家协会主席，西安美院院长朱尽晖、西安美术学院教授及本次画展学术主持程征先生、石朴先生分别致辞。
此外，全国政协副秘书长、民盟中央专职副主席吴为山先生，中国美术家协会分党组书记屈健先生，中国美术家协会主席、中央美术学院前院长范迪安先生，中央美术学院教授，美术史论家薛永年先生亦分别通过开幕前观展以及录制视频、电函等不同方式向本次画展表达了祝贺。
中国美术馆馆长潘义奎致辞谈道，石朴先生数十载潜心翰墨，深耕传统，不为时风所动，始终秉持文化自信，笃行中华书画正脉。虽历经西学东渐，却毅然选择守护传统根脉，这份自觉与坚守，令人动容。其作品深植中华文化沃土，融山河灵秀与家国深情，印证了“守正方得创新，沉潜始能高远”的艺术规律。
“守真” 二字，意蕴深厚：
一曰守笔墨之真，续千年文脉。
二曰守心境之真，铸时代风骨。
三曰守文化之真，启复兴新篇。
中国美术馆建馆62 年来，举办近 6000 场展览，始终致力于培根铸魂。我们热忱欢迎更多如石朴先生般的“守真”者在此展示风采，持续在收藏、利用、服务上精进，为文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌贡献力量。
陕西省美协主席、西安美术学院院长朱尽晖说，我们感受石朴先生的作品有三点印象深刻：一是透射出强烈的“敬”，是对中国文化的致敬、对中国文化的研习和对中国绘画的传承；二是“写”，用绘画写心、写景、写过程、写经历、写感受，所以这些笔墨是用心的观察、是体验的自然，是发现生活的美好，加上对笔墨的锤炼和表达；三是“界”，无界、境界和跨界。长期以来他始终对中国传统文化热爱并刻苦研习，值得我们学习。
石朴先生让我们想起齐白石大师，从生活中体悟，去感受去表现。我想这也是“艺术为谁”的问题。艺术只有为人民、只有为生活，才有它的价值。石朴先生就是这样，从黄宾虹到傅抱石、到李可染、到石鲁，通过自己的研习，对中国绘画的时代价值和意义做了很深入的探索。
如何提高艺术家的修养，能够全面地、身心投入地进行中国绘画的创作，这是时代的要求的。我们“守正”守得是中华传统之正、五千年来文明之正，是中国绘画笔墨丰富表达之正，也守的是东方审美意趣之正，这些在石朴先生的作品中体现很多，我们祝愿他的艺术道路常青。
本次展览学术主持、西安美术学院教授程征先生谈道，石朴是继上个世纪七十年代吴凡发现了陈子庄，八十年代李可染等发现了黄秋园之后，于十年前由杨仁恺、薛永年、孙克、邵大箴等先生发现的又一位隐身民间、造诣深厚的传统型山水画家。回顾近百年来，发生在中国画坛的争执，如“笔墨与水墨”“中国画穷途末路”等等，归结起来无不属于中西之争。
本来东方绘画体系与西方绘画体系各抒其源，各具其貌，各依其理，数千年来各自寻着自身逻辑而发生而辉煌，分别以自身的伟岸隔海相望。可是近百年来，中国画的自身发展逻辑被强势的新西方文化中心主义主导，这种力量并不是来自艺术本身。自诩为现代“陶公”的石朴先生以继承和发扬中国文化传统为信仰，屏蔽时流，数十年如一日，彻底而坚定地遵照传统法则修炼自身，像一位独守阵地的战士，坚守在中国美学思想核心价值的高地。
在形形色色的艺术当中，“石朴”现象虽为个案，却让我们很真切地看到宗脉久远的中国画的自身发展逻辑，在现时代依然有内在生命力，只须必要的条件就能长成参天大树。这里有现代中华文化按自身逻辑发展，宗脉永续的启示性意义。
本次展览主持人王鲁湘先生代念薛永年先生致辞。薛永年先生写道，非常抱歉，我因为身体原因，离不开吸氧，不能像大家一样到会研讨，只能以书面发言表达我对石朴艺术的认识，并对展览与研讨在北京的举行表示衷心的祝贺。
对石朴做些了解，就会发现，他的借古开今，是由借鉴黄秋园、上溯到黄宾虹，进而追溯到古代的石涛、石溪乃至元人，在没有西式美术教育影响的束缚下，成为从工人成长起来的自学成才的画家。石朴的自学成才，有两个突出特点，一是学而思，既勤奋实践，更有理论思考。二是会而通，把中国传统画论、古典书法理论、杨氏太极拳理论、甚至《黄帝内经》为代表的中医理论，在文化层面打通，提升到中国哲学高度去领悟，深刻理解了民族传统的思维方式与表述特色。
相当长时间以来，石朴都在画坛的边缘，勤奋地耕耘，淡泊名利，不求闻达，不参加任何比赛或绘画组织。我不免想起齐白石的一方印章：“一切画会无能加入”，是各种画会看不起这个乡巴佬，不吸收他，还是他不愿意被裹挟，我们不得而知，但石朴说他是“想要一个稳定和安静的环境，能够有充分的时间来思考，来做学问，来保持自己的艺术信念”。
近些年，石朴的艺术已经从边缘走向中心，题名为“守真”的石朴艺术展在中国美术馆开幕，标志着他的艺术及其现实意义从陕西的边缘走到了全国画坛的中心。作为第一个撰文介绍石朴艺术的学者，我感到非常欣慰，欣慰他以理论自觉、文化自信与人品修持来借古开今“守中国文化之正，出自然渐进之新”的宝贵经验，有条件更广泛地为人所知，一同分享中国画守正创新的有益启示。
石朴先生在致答谢辞时说，此次展出的是我这近十几年以来的作品。从七十年代初，我就在追寻中国传统绘画的道路上，至今已经走过了五十余年，这五十余年一晃而过。当时我只是一个二十多岁的青年，如今已经变成白发老人，令人感慨万千。
将我的作品展现在世人面前，尤其展现在中国美术馆。这是中国最高的美术殿堂，也是我多年来的梦想，今天，我的梦想成真！
在此，我要感谢中国美术馆的领导以及为这次展览精心策划劳作的全体成员，我要感谢在这个炎热的夏天前来参观的各界领导、嘉宾、同仁、朋友们！
作品终究是要与观众和读者见面，我的作品是我的心声，我多么希望它们能被大家接受。我的思想全部写在我的作品中，我用作品与大家沟通、对话，我将把大家对我的期待、希望化作前进的力量，将自己的一生奉献给中国的美术事业。
此外，中国美协党组书记、驻会副主席屈健也来到展览现场祝贺，他认为石朴在中国画的守正创新方面具有独特的贡献，他的作品将时代特质巧妙隐含于传统表达之中，在朴拙的古意中融入了自己的见解，展现出深厚的文化功底，文化自觉与自信。从中国画传统“师古人、师造化、师本心”的三重师法中，提炼出独到的笔墨语言。这种创新非表面形式之变，而是将时代与个人阅历相融合，汇入了文化正脉，是更具厚度的创新。石朴先生能取得今日成就，其根本在于他对传统文化、艺术理论方面的积累和他坚定的实践精神，使他的艺术面貌能在当下立足并被观众喜爱。他立身于民间，而艺术面貌却呈现出浓厚的“文人气”，正是优秀传统文化滋养的结果，是多种修养的结晶。
在高节奏的当下，像石朴先生这样，依然我行我素，抱中守一，坚守传统文脉尤为难得。他的展览启示我们：我们的传统文脉不能丢，优秀传统文化永远是“新”的，它与时代同步，在每一个时代都会生发出它的新的表达形式。同时石朴的绘画也为我们树起了一个文化自信的样板，提示我们切勿在追逐花哨形式中迷失自我。
抱朴“守真”
石朴，1950年出生于陕西岐山，是当代中国杰出的画家，擅长山水、书法，同时在太极拳领域也颇有造诣。他自幼热爱绘画，天资聪颖且领悟力强，自上世纪60年代起便笔耕不辍，以书画为寄托。其山水画，遇罗铭而启蒙，读秋园而悟道，远取法宋元明清明贤，近取法黄宾虹、黄秋园、陈子庄等名家，博采古今，沿着纯正的“中国画脉”不断精进。
几十年来，石朴潜心学习和研究中国传统绘画原理，思考它特有的民族特色，并坚持探索国画的奥秘，即它独有的审美特征与艺术魅力，理论思考与勤奋实践并行，在艺术创造与理论阐述两个方面都成就斐然。著名美术理论家杨仁恺、薛永年、孙克、林木等对他极为推崇，纷纷撰文评述。
当天下午，学术研讨会15:30于中国美术馆七层举行。程征、 尚辉、孙克、王镛、陈醉、刘曦林、陈传席、王鲁湘、王平、徐涟、徐虹、杨斌、张渝、王犁、魏祥奇等国内著名学者专家对石朴作品进行了深度讨论，就其画以载道、田园意境、林泉之心、抱朴守真创作理念展开分析，等并给予高度评价。
本次展览学术主持、中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉认为：石朴作品的整体风貌如其名，以“朴素”为基调。然而，这种朴素绝非单薄，还蕴藏着苍茫与厚重。他融合了三种看似相异的审美特质即朴素、苍茫、厚重，形成了独特而统一的艺术风格。这种融合的难度在于，当代艺术创作常被“现代性视觉”所引领，创作者过度聚焦于“新颖感”的研发与创新。身处视觉文化时代，速度与刺激自有其意义，但石朴的实践揭示了中国画的另一条路径——回归传统的“内观视觉”。
石朴作品的核心价值，除笔法、观照方式外，更在于“画心境”。这心境源于其生活方式、行为实践，以及深厚学养带来的精神涵养。文人画的精髓正在于诗性滋养下所生发的深邃意境，画面虽简，精神却可至为凝重、厚重与深远。石朴以枯淡的笔墨，达到了这种境界，这在当下艺术追求中尤为稀缺。
此次展出作品涵盖山水、书法等多种类型，不仅是对石朴艺术创作成果的集中展示，更是对中国传统山水画传承与创新的一次深度探索。展览期间，观众将可以近距离欣赏石朴的佳作，感受其作品中蕴含的艺术魅力与文化内涵。
据悉，展期为8月1日—8月12日。
采写：南都N视频记者 黄茜
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